Il Blog della Tosse

Tira fuori il Pinocchio che c'è in te

2006-07-13T10:28:00.000+02:00

raccontaci la bugia più grande che hai raccontato… o che hai letto e ascoltato!

In occasione delle repliche dello spettacolo PINOCCHIO cammina cammina a Finale Ligure e ad Apricale raccoglieremo in un’apposita postazione (o rispondendo a questo post) gli scritti degli spettatori “Siamo tutti un po’ Pinocchio” . Divertitevi a raccontare le bugie vostre o di altri (non più di 20 righe): le più divertenti e originali saranno pubblicate sul quotidiano “La Repubblica”, la migliore sarà pubblicata anche sul catalogo della prossima stagione del Teatro della Tosse.

Una piccola curiosità sull Ubu' sulla cacca....

2006-06-01T16:50:00.000+02:00

I burattini dello spettacolo sono stati realizzati dalla sartoria del teatro con un lungo lavoro durato quasi tre mesi e sono frutto di una qualità artigianale che ormai si sta perdendo: il Teatro della Tosse è uno dei pochi teatri in italia che ha ancora un laboratorio di sartoria e uno di scenografia (oggi si tende ad affidare la realizzazione di scene e costumi a realtà esterne).

Non sapete cosa leggere? Provate Ubu Re!

2006-05-29T11:30:00.002+02:00

Le avventure di questo grottesco, ilare figuro (e della sua piccola corte di personaggi tutti rigorosamente sopra le righe) scritti da un autore giovanissimo che a fine ‘800 è riuscito a creare uno dei miti del teatro moderno.

Divertentissimo!

(Una piccola curiosità: come saprete l’Ubu Re è il simbolo del Teatro della Tosse ed è stato lo spettacolo con cui è stata inaugurata la sede attuale del teatro)

Approfondimenti:

Alfred Jarry e Ubu Re
Alfred Jarry

Take me away raccontato dal regista, Filippo Dini

2006-05-05T15:47:00.000+02:00

"Tre fratelli. Un padre. Una riunione di famiglia. L’intreccio è questo. Tutto ciò che accade davvero nella commedia non è stato scritto.
L’azione si svolge a casa di Bren, il fratello maggiore, che al levarsi della tela è seduto davanti al computer, di mattina, è appena tornato dal lavoro, guardiano notturno in un parcheggio… probabilmente….. Si presume che sia passato da uno schermo ad un altro. Cosa guarda nello schermo di casa sua? C’è un rotolo di carta igienica sul tavolo. Suona il campanello ed entreranno in successione, in diversi momenti, il fratello di mezzo Andy (trent’anni), ferito sulla fronte, è stato appena rapinato; il piccolo Kev (ventidue), appena arrivato da Galway, lavora come programmatore di computer; ed infine papà Eddie. Si sono dati appuntamento lì, più o meno all’insaputa di Bren, per andare a trovare la mamma all’ospedale tutti insieme… Poi si scopre che la mamma non è in ospedale, ma da un’altra parte, che Andy la ferita se l’è procurata in tutt’altro modo, che Kev non è esattamente il prodigio rampante che tutti credevano, e che il babbo è venuto lì per altri scopi........".

Filippo Dini

Take me away è in replica dal 9 al 13 maggio.

La Soglia, sabato 16 maggio

2006-05-04T13:12:00.000+02:00

Lo spettacolo nasce nel 2003 dopo nove mesi di attività all'interno della Casa di Reclusione di Saluzzo. Il laboratorio teatrale è stato condotto da Grazia Isoardi alle cui spalle c'erano anni di lavoro nell'ospedale psichiatrico di Racconigi che hanno portato alla realizzazione di numerosi spettacoli sul tema della psichiatria. La soglia scritto con Fabio Ferrero è il risultato di questi mesi di lavoro in cui i detenuti hanno cercato di liberarsi della gabbia e, dal nulla, creare movimenti e ritmi essenziali, che in qualche modo potessero rappresentare la condizione e la sensazione del “costretto”. I testi sono appendici a tali movimenti. Parole che nascono dal muscolo e dal sudore, necessarie per stabilire un contatto al di là della soglia.

Il fortunato spettacolo la cui regia essenziale e minimale è firmata dal giapponese Koji Miyazaki, replicato a Torino numerose volte, verrà rappresentato Sabato 6 alle ore 16.30 a prezzo ridotto per gli studenti e alle 19.00 qui al Teatro della Tosse.
Successivamente alla messa in scena si terrà un dibattito sul tema della reclusione in cui interverranno Marta Costantino (direttore del Carcere di Saluzzo), Gad Lerner, Don Gallo, il prof. Dal Lago e alcuni detenuti attori.

Esce il 3 maggio "Cose che capitano"!

2006-05-02T15:37:00.000+02:00

Teresa Panebianco, trentenne, intappolata in una vita che non è la sua, in una città che non è la sua, in una modaiola casa milanese, che di fatto è del suo rampante fidanzato meneghino, decide di lasciare tutto e di tornare nella sua Genova, in un piccolo appartamento del centro storico, condiviso con una bizzarra amica. Le peripezie esistenziali di Teresa nei vicoli di una Genova che sembra sospesa nel tempo, tra vicini di casa singolari e intriganti e ladri di motociclette, conducono il lettore a una semplice e fulminea verità.

Non sempre scegliere la vita è la via piu' semplice, ma affidarsi ad essa diventa l'unica possibilità per allontanare paure, nevrosi e angoscie moderne.

Una bella lettura: ironica e divertente (certe parti fanno letteralmente sbellicare dalla risate!) ma che fa anche riflettere. E a fondo.

Tramelogedia, perche' vederlo o ri-vederlo?

2006-04-26T19:23:00.000+02:00

Tramelogedia è stato uno spettacolo che ha prodotto reazioni contrastanti.
Da noi ma anche nel passato: al tempo di Alfieri aveva prodotto grandi elogi ma anche numerose sopracciglia alzate.

Ma personalmente, adesso, riguardando le prove, vorrei difenderlo: è uno spettacolo molto molto molto diverso da cosa si vede di solito, ma e' giusto a volte scoprire testi nuovi e poco rappresentati, avventurarsi in territori sconosciuti, provare qualcosa di nuovo.

Alfieri è un autore dal linguaggio non facile che in questo caso si è divertito a mescolare tragico e comico, canto e prosa, in un vero e proprio esperimento.

Se cerchi uno spettacolo fuori dai canoni, prova questa sfida.

"Cose che capitano"....sta arrivando!

2006-04-25T14:17:00.000+02:00

Sta arrivando un vespino fra i vicoli di genova che farà impallidire Bridget Jones....

Il nuovo sito di Oblique

2006-04-24T15:59:00.001+02:00

Oblique ha appena lanciato il suo nuovi sito, dateci un'occhiata! www.cluboblique.it

Il Teatro della Tosse a Forte Begato?

2006-04-14T15:12:00.000+02:00

Abbiamo bisogno anche di te perché questo programma diventi realtà

Il Teatro della Tosse propone nell’inedito ambiente del Forte Begato un articolato programma di spettacoli e iniziative da giugno ad agosto 2006, facendo rinascere già dalla prossima estate la festa teatrale più amata dal pubblico. Il nostro obiettivo è di creare entro il 2007: UN FESTIVAL INTERNAZIONALE DA MAGGIO AD OTTOBRE INTERVENTI DI RESTAURO E ADEGUAMENTO STRUTTURALE E DI SICUREZZA negli anni: UN CENTRO CON MOLTE ATTIVITA’ E ATTRAZIONI IN COLLABORAZIONE CON ALTRE REALTA‘ GENOVESI bar, ristorante e servizi anche al di là degli spettacoli, con la possibilità per il pubblico di effettuare escursioni anche negli altri forti attraverso percorsi panoramici. La Tosse ha portato dall’89 al 98 126.263 spettatori a Forte Sperone, ora inagibile, ha organizzato un modo nuovo di fare spettacolo in luoghi insoliti e affascinanti portando migliaia di persone e l’attenzione della stampa nazionale sulla Diga Foranea, alla Fiumara, nella Chiesa di Sant’Agostino.

Il Comune di Genova, il Demanio e la Soprintendenza ai Beni Architettonici decideranno tra breve a chi destinare gli spazi di Forte Begato con il rischio che si installi al Forte un’attività di carattere privato restringendo a pochi l’uso di uno spazio pubblico e storico che con il teatro e le attività verrebbe valorizzato culturalmente e frequentato da 40.000 persone ogni anno.

FAI SENTIRE LA TUA VOCE: firma per il Teatro della Tosse a Forte Begato cliccando qui!

Il laboratorio: il prossimo anno?

2006-04-14T12:51:00.000+02:00

Le Parole del Teatro quest'anno è stato un esperimento, abbiamo cercato di fare un qualcosa di diverso, che non fosse il solito laboratorio di recitazione e basta.

Stiamo pensando cosa fare il prossimo anno e come impostarlo, ma abbiamo bisogno anche di voi: mandateci idee su come vorreste un laboratorio (di teatro e non) lasciando un commento qui o mandandolo a promozione@teatrodellatosse.it (chi ha preso parte al laboratorio dovrebbe aver già ricevuto il questionario da compilare online, fatelo!)

Risponde la Fata Turchina

2006-04-06T11:56:00.000+02:00

Vorrei ringraziare tutti quelli che hanno voluto farsi trascinare dalla magia della storia, che non è una magia teatrale, ma che si crea tutte le volte che vi vedo con la bocca aperta dalla meraviglia. Grazie per le vostre espressioni, è per quello che i miei occhi ridono.

Ho letto i vostri commenti su questo blog: la malinconia c'è, e forse è quella che provano soprattutto gli adulti quando vedono che anche gli attori (che non sono piu' bambini), non recitano una storia, ma si divertono come se fosse tutte le sere la loro storia.

Geppetto incazz... e la fatina che se la ride? Non so se sarete d'accordo con me, ma un papà che di mestiere fa il povero e che per fare andare a scuola il suo bambino vende tutto quelo che ha non ha ragione di inc....zzarsi? e una fatina maliziosa (perchè anche le fate lo sono!) cosa dovrebbe fare quando il naso di Pinocchio si allunga così?

Enrico, fai conto che uno dei miei sorrisi fosse per te!

Valentina La Fatina

SpettAttori per Tramelogedia

2006-03-31T12:42:00.000+02:00

Torna Tramelogedia e torna la possibilità di prendervi parte.
Se hai un nostro abbonamento "Alle Prime" (o un altro carnet, basta che tu sia studente) puoi prendere parte alla ripresa dello spettacolo, partecipando alle prove e recitando con gli attori nelle repliche.

IL CALENDARIO E' STATO MODIFICATO: le prove saranno il 25 e il 26 Aprile e le repliche saranno il 27, il 28 e il 29 aprile alle 21. Le prove dureranno 3 ore circa.

Se sei interessato scrivici a promozione@teatrodellatosse.it

"Le parole del teatro", il nuovo libro di Tonino Conte

2006-03-31T12:20:00.000+02:00

“Ai giovani è necessario insegnare non come si diventa attori ma come si diventa spettatori…..Mi sono quindi impegnato a raccontare il teatro attraverso le parole che il teatro ha fatto nascere” T. Conte

Visita il sito di Einaudi per maggiori informazioni.

Finale di Partita

2006-03-25T13:01:00.000+01:00

Nel gioco degli scacchi il Finale di Partita è la fase finale dello scontro: se i due giocatori sono particolarmente bravi, restano con pochissime pedine e il gioco prosegue a lungo senza una vera soluzione, perché la bravura di uno non riesce a vincere quella dell’altro. È da questa “intenzione scacchistica” che è nato questo particolarissimo testo di Beckett: un testo che quando fu pubblicato per la prima volta venne accolto malissimo perché troppo avanti rispetto ai tempi (ebbero addirittura problemi a trovare degli attori che accettassero di recitarvi!)

“L'atto unico vede protagonista Hamm, un vecchio e ricco signore giunto al termine della sua esistenza. E' lui il pezzo del re in questo finale di partita, continuamente messo sotto scacco dagli altri personaggi, primo tra tutti Clov, il suo servitore. Il botta e risposta incalzante tra questi due personaggi, che costituisce l'ordito più evidente della trama del testo, sembra veramente un alternarsi di mossa e contromossa. Lo stesso Beckett, durante le prove dello spettacolo allo Schiller Theater di Berlino, spiegò: "Hamm è il re in questa partita a scacchi persa fin dall'inizio. Nel finale fa delle mosse senza senso che soltanto un cattivo giocatore farebbe. Un bravo giocatore avrebbe già rinunciato da tempo. Sta soltanto cercando di rinviare la fine inevitabile" (dal sito www.samuelbeckett.it).

E nell’allestimento del Teatrino Giullare che ospitiamo questa “intenzione scacchistica” viene ulteriormente sottolineata utilizzando dei burattini che vengono spostati su una scacchiera illuminata dall’alto da due attori mascherati: radicale, in puro stile beckettiano.

Woody Neri su Finale di Partita

2006-03-25T12:55:00.000+01:00

Woody Neri, giovane attore di grande talento che abbiamo la fortuna di avere nel nostro Pinocchio, ha visto Finale di Partita nei mesi scorsi a Bologna: gli abbiamo chiesto le sue impressioni.
“Lo spettacolo ha la forza del teatro dei burattini in un testo che con il teatro dei burattini non c’entra proprio nulla, questo mi è piaciuto moltissimo. Finale di Partita è secondo me il testo più bello di Beckett: come in Aspettando Godot, siamo incastrati in una situazione estremamente statica, che non si smuove mai, non arriva da nessuna parte.
Non c’è una storia, la si intuisce, non è di ovvia ricostruzione: si possono fare delle ipotesi sui rapporti che intercorrono tra i due protagonisti ma non si hanno certezze. Viene inoltre da chiedersi cosa succeda fuori di questo microcosmo: siamo in un non-luogo, potrebbe anche esserci stata una catastrofe atomica all’esterno e i due protagonisti sono i due soli sopravvissuti. Gli amanti di Beckett secondo me impazziranno con questo spettacolo, è molto fedele alle intenzioni dell’autore ma ha anche un taglio molto particolare, suo.”

Elettra, diteci la vostra

2006-03-19T12:09:00.000+01:00

Elettra ci ha sbalordito. Come l'avete trovata? Lasciateci un commento.....

Pinocchio: parla la fata turchina!

2006-03-17T13:53:00.000+01:00

Valentina Picello, la nostra Fata Turchina.
"Tonino si è accorto per caso che le diverse scene dello spettacolo erano 14, come le stazioni della via crucis: aveva quasi pensato di muovere lo spettacolo in quella direzione, poi non era soddisfatto ma ha mantenuto qualcosa nella versione finale (per esempio quando la Fata Turchina è portata in processione a spalla proprio come una Madonna).

Tonino ha poi voluto che tutti i personaggi avessero "tre strati", ovvero la Persona (che è la vera personalità dell'attore), il Narratore (che è il personaggio vero e proprio) e il Costume (che qui ha una funzione molto importante ed è sempre in evidenza: volutamente quando interpreto la fata sotto si vede ancora la contadina della scena precedente)

E poi una cosa un po' maliziosa che ho notato: il naso a Pinocchio si allunga solo in presenza della Fata.....!"

MiDIA

2006-03-13T15:27:00.000+01:00

Quando ci passa tra la mani qualche iniziativa interessante ve la segnaliamo volentieri: questa settimana abbiamo un concerto e una mostra che secondo noi sono decisamente validi.

Cominciamo con i MiDIA, una delle band più interessanti del panorama indipendente genovese: ottima musica (livello qualitativo decisamente al di sopra delle solite robe che senti in giro), il loro è un rock elettronico molto contaminato, con influenze dark e forti connotazioni pop, sostenuto da una sezione ritmica pulsante.

Vincitori di Rock Targato Italia nel 2004 e del premio Genovatune 2005, fanno un concerto questo venerdì (17) al Milk, ore 22. Noi ve lo consigliamo.

Se vuoi conoscerli meglio, clicca qui sotto:
http://www.midiamusic.com
Recensione su Mentelocale.it
Genovatune

Elettra Ranno

2006-03-13T15:24:00.000+01:00

Elettra è un nostro spettacolo ma anche, curiosa coincidenza, una splendida mostra fotografica presso la Galleria Joyce & Co.
E ci sono alcune similitudini interessanti: come nella nostra Elettra, Elettra Ranno è una donna che mette a nudo la propria sfera emozionale. Nelle sue stesse parole, “ogni singolo attimo sensazionale crea un momento di uno stato d’animo che emerge dal sotterraneo…con il mio lavoro cerco di comunicare un’energia che possa trasmettere altre sensazioni: singole, personali di chi guarda….”

Galleria Joyce & Co, in vico del Fieno 13r
orario: dal martedì al sabato 9,30-12,30 e 15,30-19 (possono variare, verificare sempre via telefono)

Pinocchio

2006-03-10T14:09:00.000+01:00

“Pinocchio è un libro pieno di difetti, ma io adoro i difetti, mi fanno impazzire. E poi qui al teatro della Tosse non conosciamo le mezze misure, facciamo spettacoli che vedono o 2000 o 2 spettatori”
Tonino Conte alla conferenza stampa di Pinocchio.

Pinocchio è pronto: ieri i ragazzi del Carnet alle Prime hanno potuto assistere e una breve anteprima e stanno iniziando le cosiddette “filate”, ovvero le prove finali dove i vari “pezzi” dello spettacolo vengono messi insieme creando lo spettacolo vero e proprio.

Elettra

2006-03-04T17:51:00.000+01:00

Elettra è uno degli spettacoli di punta di questa stagione.

Il mito greco viene reinterpretato in chiave moderna, gli attori recitano dietro un muro di vetro e per ascoltare lo spettacolo si indossano speciali cuffie che "avvolgono" lo spettatore a 360 gradi, portandolo al centro del palcoscenico.

La tecnica usata è molto avanzata ed è chiamata olofonia (e ha fatto vincere allo spettacolo il premio speciale Ubu 2005, l'Oscar del teatro).

Qui sotto puoi trovare alcuni mp3 di esempio: ascoltali in cuffia in un ambiente silenzioso e sentirai i rumori muoversi letteralmente intorno a te

Voce Cerini Phon Capelli

Si ringrazia il sito www.marcostefanelli.com

Una frase che ci ha colpito

2006-03-04T17:39:00.000+01:00

"I solitari hanno bisogno di riconoscere qualcuno che abbia provato le stesse emozioni, le stesse sensazioni. A un partita di calcio si provano tutti insieme le stesse emozioni. E ci si sente meno soli."

Gino Paoli alla presentazione del suo libro nel Foyer della Tosse, mercoledì 1 marzo.

Giulio Cesare: riceviamo e pubblichiamo

2006-03-03T12:15:00.000+01:00

Giulio Cesare? Fico. Non mi vengono in mente altre parole. Una bella immersione in una tragedia terribilmente attuale.

La fisicità di Bruto ricorda la passione necessaria per conquistare la democrazia.

Il fattore carismatico di Bruto trasuda verso la passione necessaria per condurre le folle: quando dice ad Antonio che puo’ fare un breve discorso al funerale di Cesare (cazziando le riserve di Cassio) lo fa con il carisma del vero politico.

E poi parliamoci chiaro: Bruto è un gran manzo!.

Un bacio, Francesca

Shakespeare e il Subcomandante Marcos

2006-02-21T15:00:00.000+01:00

Nel Giulio Cesare allestito da Paolo Mazzarelli, le parole di Shakespeare si fondono con quelle del subcomandante Marcos, in una riflessione senza tempo sul potere e sulla tirannia

"In questo paese sognano tutti, è ormai ora di svegliarsi" MARCOS

"A differenza dei tiranni noi uomini semplici abbiamo questo di forte: lo spirito, è non ci sono né prigioni, né minacce e né catene che possano fermare la forza di uno spirito libero" SHAKESPEARE

"La sovranità nazionale risiede essenzialmente e innanzitutto nel popolo. Ogni pubblico potere emana dal popolo, e viene istituito a suo beneficio. Il popolo ha, in ogni momento, l'inalienabile diritto di alterare o modificare la forma di governo." MARCOS

"Questo era un Cesare! Quando ne verrà un altro?" SHAKESPEARE

Franco Perrelli su Froken Julie

2006-02-21T14:29:00.000+01:00

Fröken Julie, per la regia di Sergio Maifredi, allestito di recente al teatro della Tosse di Genova, presenta diversi e notevoli scollamenti rispetto alla lunga tradizione di messinscena di questo che, dopo tutto, è statisticamente il copione più rappresentato di August Strindberg. Non sembra trattarsi comunque di novità legate alla evidente circostanza che il Teatro della Tosse può configurarsi nell’area di una certa ricerca, bensì di apporti che paiono derivare da un’autonoma sensibilità o, meglio, curvatura dell’interpretazione conferita da Maifredi al testo.

Continua a leggere....

Due parole sugli Aparecidos

2006-02-11T21:45:00.000+01:00

Gli Aparecidos hanno creato le musiche originali di Froken Julie e le eseguono dal vivo ogni sera. Mattia (violino), Santiago e Facundo (chitarre) hanno una storia molto particolare: di giorno restauratori/muratori e di notte musicisti per i locali di Genova, sono stati notati dal Teatro della Tosse mentre si esibivano durante una manifestazione culturale in galleria Mazzini.
Hanno un sound molto particolare, che unisce le radici argentine dei due chitarristi e l’"europeismo" di Mattia, uniti a un’abilità tecnica strabiliante per la loro giovane età (tutti poco sopra i 20 anni). “Il gruppo è peggio di un matrimonio” scherza Santiago parlando del loro metodo di lavoro, basato su “litigi creativi” continui. Per Facundo “è stato molto interessante vedere come si lavora in teatro dall’interno, tutte le fasi di crescita di uno spettacolo: Sergio (Maifredi) poi ha dei bei tempi teatrali e delle idee molto precise (e si, è molto esigente!). Poi studiare una melodia per ogni scena è stata una bella sfida.”
Come definireste lo spettacolo? “Poetico”. All’unanimità.

“Esperienza grandiosa. E poi abbiamo conosciuto un sacco di gente nuova, anche con gli altri ragazzi (gli SpettAttori) siamo un po’ come una famigliola: dopo lo spettacolo stiamo fuori a far casino fino a tardi!"

Il prossimo appuntamento del Laboratorio

2006-02-10T16:27:00.000+01:00

Le Parole del Teatro torna di giovedì alle 18: questo giovedì (16 febbraio) abbiamo preparato un incontro pratico con Enrico Bonavera sulle maschere e sulla Commedia dell'arte.

Non conosci Enrico Bonavera? Clicca qui per scoprire il suo lavoro

Approfondimenti su Froken Julie

2006-02-05T13:29:00.003+01:00

Qui di seguito trovi alcuni link dove puoi approfondire alcuni dei temi trattati nello spettacolo:

....“Il dramma dove il tema della lotta di classe e dei sessi (tema molto caro a Strindberg) è portato all’estremo: pubblicato nel 1888 scioccò i censori per la sua esplicita (per il tempo) rappresentazione dell’eros.
Ma per l’epoca, ancora piu’ oltraggioso dell'atto sessuale stesso o del fatto che esso avvenisse tra un’aristocratica e un servo, era il fatto che per la prima volta il sesso era rappresentato come fine a se stesso, separato dall’amore.”..
http://www.enotes.com/miss-julie/

(il testo fu infatti fatto a pezzi dai censori: Sergio Maifredi per questo spettacolo ha commissionato una nuova traduzione che riporta alla luce anche le parti all’epoca tagliate).

“é il lavoro più famoso di Strindberg, soprattutto per le sue innovazioni stilistiche ed é considerato uno dei testi di spicco del movimento letterario conosciuto come Naturalismo”....
....”il testo fa esplicito riferimento a temi nuovi per il teatro, come lussuria, blasfemia, funzioni corporee; i personaggi sono costruiti “ a tutto tondo”, con un’anima e una psicologia, non soggetti monodimensionali come è sempre stato: in questo Strindberg viene considerato l’anticipatore del teatro espressionista”.....
http://www.sparknotes.com/drama/missjulie/context.html

....“la notte di San Giovanni ovvero il solstizio d’estate: è da sempre una notte magica per la tradizione nordica, legata a rituali pagani (come i riti di purificazione con il fuoco) ed è da sempre considerata carica di forze mistiche.
In Svezia è un’antica festa pagana “cristianizzata” dopo la conversione al luteranesimo”......
http://www.scandinavica.com/culture/tradition/midsummer.htm
http://xoomer.virgilio.it/mp.vannucchi/il_solstizio_d'estate.htm
http://www.canadafirst.net/our_heritage/solstice/

Esiste anche una versione cinematografica di Froken Julie, diretta da Mike Figgis:
qui trovi la recensione:

http://www.cinematografo.it/bdcm/bancadati_scheda.asp?sch=36660

Irene Braccialarghe: lavorare con Sergio Maifredi in Froken Julie

2006-02-02T17:43:00.000+01:00

Un’ “esperienza di teatro”, la definirei, quella vissuta lavorando con Sergio Maifredi, e credo sia quello che potranno dire anche gli spettatori, dopo aver assistito a questa decisamente innovativa messa in scena di Froken Julie, opera di August Strindberg.

Questa affermazione può suonare forte, magari eccessiva, ma assicuro essere vera: il modo in cui Sergio riesce ad intendere e soprattutto ad usare una scena, degli attori, la musica regala un’esperienza vera e propria di comunicazione teatrale forte, e dico questo sia da parte “tecnica” del lavoro sia da possibile pubblico: nulla è dato per scontato, e le parole, i movimenti, gli occhi degli attori sono dappertutto e il testo esplode in tutta la sua forza, avendo Sergio lavorato sui punti meno “illuminati” del testo, riuscendo a fare di Strindberg un autore assolutamente contemporaneo, che più di cento anni fa (il testo è del 1888) già riusciva a raccontare il mondo di oggi…

Poter essere stata parte di questo processo teatrale è stato un onore: non “solo” per quello che ho imparato, ma per quello che ho soprattutto ricevuto, ed è quasi incredibile pensare che è stata possibile semplicemente proponendosi, dopo aver visto (e amato) “Il mio nome è Isbjorg. Io sono un leone”.

Davvero: Froken Julie, in questa veste, è uno spettacolo forte, di apertura verso tutto ciò che il Teatro spesso non si vuol permettere di fare, dire, significare.

Irene

Irene Braccialarghe è uno degli assistenti alla regia dell'ultimo spettacolo di Sergio Maifredi, Froken Julie (dal 6 al 20 febbraio in sala Agorà).

"Grand Guignol", dal 2 al 4 febbraio

2006-01-27T12:09:00.000+01:00

Una donna oppressa dal marito non dice a quest’ultimo che la scala è rotta e lo lascia precipitare in cantina davanti al suocero impedito che non può intervenire.........

Una sentinella accetta di fare l’amore con detenuta masochista ma al sopraggiungere della ronda la uccide per non essere accusato di favoreggiamento..........

Un viaggiatore è accolto da una donna in perenne attesa del marito in realtà perito dieci anni prima........

Quattro storie dal genere antenato del Pulp e di Hitchock.

Quattro attori pefettamente immobili.

Uno spettacolo duro, che non fa nulla per farsi piacere ma è come il vero teatro dovrebbe essere: qualità sopraffina, innovazione, niente compromessi.

2 EURO DI SCONTO SUL BIGLIETTO presentando alla cassa:

il nostro Sms Voucher che puoi richiedere al 340/4358136
il biglietto del Cirque Invisible

Théâtre du Grand Guignol. Parigi. Fine ‘800.

2006-01-21T12:00:00.000+01:00

Questo piccolo teatro di Montmartre era una delle più celebri attrazioni del tempo a Parigi, con le sue storie macabre e noir che divertivano e terrorizzavano allo stesso tempo il pubblico di allora (peraltro, all’interno di una ex cappella sconsacrata, molto in tema)

Il Grand Guignol è poi cresciuto nel tempo creando un vero e proprio genere e conquistando sempre più estimatori, che lo hanno fatto crescere ed evolvere nel tempo.

Il nostro Grand Guignol però è completamente diverso, stravolge invece tutto quello che è stato fatto fin’ora: le storie noir fin'ora proposte con una visualità splatter lasciano qui il posto a una nuda essenzialità dove è la sola parola a dover ricreare questo immaginario.

GRAND GUIGNOL
di Massimiliano Civica
con Andrea Cosentino, Mirko Feliziani, Antonio Tagliarini, Daniele Timpano

da giovedì 2 a sabato 4 febbraio ore 21

Internet Café con Wi-fi!!

2006-01-21T11:51:00.000+01:00

Dal 6 febbraio apre il nostro Internet Café: tutti i giorni dalle 17 alle 20 (oltre le 20 solo per chi ha il biglietto dello spettacolo) potrai rilassarti nel nostro foyer con la nostra caffetteria navigando in internet alla velocità di 10 megabit senza fili Wi-fi o con le nostre postazioni fisse!

Scrivi al Personaggio!

2006-01-12T13:39:00.000+01:00

Vuoi scrivere al "Personaggio", al protagonista de "Il solitario, ovvero che inenarrabile casino?" Roberto Serpi, l'attore che lo interpreta, ha aperto una casella di mail dove potete scrivergli tutto quello che vi passa per la testa: il.personaggio@yahoo.it

Diario della prova generale de "Il Solitario"

2006-01-06T12:51:00.000+01:00

5 gennaio 2006, ore 17.30.

Il protagonista, “Il Personaggio”, è l’alter ego dell’autore, Ionesco.

E come Ionesco è un personaggio fuori dal coro, anticonvenzionale, che cerca di defilarsi.

Il Personaggio eredita da uno zio d’America una somma che gli permette di colpo di cambiare vita, lasciando il lavoro e ritirandosi in un appartamento in periferia (o “semi-periferia”, come sottolineano continuamente gli altri inquilini).

Semplicemente vuole isolarsi, stare tranquillo. Niente di speciale. Ma gli viene costantemente impedito.
Tutte le persone che lo circondano (nuovi “amici”, ex colleghi, pseudofidanzate) passano il tempo a chiedergli cosa c’è che non va: perché non esce, non fa casino, non partecipa alla Rivoluzione. Non capendo che semplicemente lui vuole qualcos’altro. Senza nemmeno lasciarlo parlare.

È una bellissima e divertente rappresentazione dell’incomunicabilità che lascia un po’ di retrogusto amaro dopo la risata: nello spettacolo ci sono milioni di parole, tutti parlano tantissimo, ma nessuno comunica veramente.

Lo spettacolo è pervaso a tratti da caustica ironia, a tratti da una toccante poesia. Buster Keaton è nell’aria. Il cast è di una bravura impressionante.

E vi sono tutta una serie di piccole trovate sceniche che sono delle vere e proprie chicche: un palcoscenico completamente privo di quinte e fondali (si vedono addirittura le uscite di sicurezza con le relative indicazione luminose e “la macchina teatrale” in toto) ma “arredato” in quantità con mobili e oggetti di scena.

Il finale è semplicemente splendido, lascia a bocca aperta.

Prossimi appuntamenti del Laboratorio

2006-01-04T15:08:00.000+01:00

I prossimi appuntamenti per chi fa il laboratorio sono:

Lunedì 16 gennaio ore 15 prove di Froken Julie

Giovedì 19 gennaio ore 18 riprende il laboratorio per tutti: incontro con il regista e la compagnia di “Il solitario, ovvero che inenarrabile casino!”

IMPORTANTE: se partecipi Froken Julie manda urgentemente una tua foto a corpo intero e le tue misure di altezza e giro vita a promozione@teatrodellatosse.it, sono necessari alla costumista (se non sai come misurarti, passa alla sartoria del teatro durante il giorno).

Seminari intensivi con Massimiliano Civica

2005-12-17T12:44:00.000+01:00

Massimiliano Civica è uno dei più interessanti innovatori del teatro italiano contemporaneo e terrà qui alla Tosse due seminari intensivi (aperti a tutto il pubblico) durante le repliche del suo spettacolo "Grand Guignol"

Lunedì 30, martedì 31 gennaio e mercoledì 1 febbraio
"L'adattamento: dal testo letterario al copione"
(seminario di drammaturgia)

ORARI
Lunedì, Martedì e Mercoledì dalle 18 alle 22

Giovedì 2, venerdì 3, sabato 4 , domenica 5 febbraio
"L'attore e lo spazio vuoto"
(seminario di recitazione)

ORARI
Giovedì e Venerdì dalle 18 alle 20 Sabato e Domenica dalle 15 alle 19

I seminari costano 70€ l'uno, gli incontri sono di 12 ore ripartite sui 3 giorni e sono per un massimo di 15 persone l'uno.
Per informazioni e iscrizioni: promozione@teatrodellatosse.it o 010/2487011

Vuoi scoprire di più su Massimiliano Civica e il suo lavoro?
Recensione di Grand Guignol
http://www.delteatro.it/hdoc/area_rec.asp?recensioneID=10542
Intervista
http://www.delteatro.it/hdoc/area_focus.asp?idfocus=15885

24 dicembre: festa di This Is Genova al Milk!!

2005-12-14T15:33:00.000+01:00

Vai alla festa e vedi in anteprima le immagini del nuovo spettacolo di Emanuele Conte "IL SOLITARIO, OVVERO CHE INENARRABILE CASINO!" tratto da Ionesco!!

Clicca sul volantino per ingrandirlo.

Il Manichino

2005-12-13T13:56:00.000+01:00

"Come passa il tempo quando non si combina un cazzo...." IONESCO.

Riceviamo & pubblichiamo

2005-12-09T13:39:00.000+01:00

Sono stata a vedere "Ho la Tosse da 30 anni" e volevo ringraziarvi perchè mi sono veramente divertita: mi sono sentita accolta in un'atmosfera molto famigliare (davvero bella l'idea del vino e dei cioccolatini sul tavolo) e mi ha fatto proprio piacere avere per un momento la possibilità di affacciarmi sulla vita artistica degli attori che si sono esibiti quella sera.
(molti nomi non li conoscevo, ma i volti li ho già visti spesso, in teatro o in Tv)

In particolare ho pianto dal ridere con Claudia Lawrence, una forza della natura: vederla saltare da una parte all'altra del palcoscenico, seguire la sua cadenza di voce, la sua ritmica.....ma soprattutto mi ha fatto ridere veramente di gusto!

Lucia

Provini per Froken Julie

2005-12-05T14:22:00.001+01:00

Dialoga direttamente con il regista!

Il 12 e il 14 dicembre Sergio Maifredi terrà i provini per le comparse di Froken Julie tra i possessori del Carnet alle Prime.
Il provino è diviso in due parti (quindi è necessario essere presenti entrambi i giorni), non è necessario preparare un testo ma essere vestiti comodi, in quando una parte del lavoro sarà fisico.

Vuoi fare una domanda direttamente al regista?
Clicca su comments e parla direttamente con lui.

Leggi in ANTEPRIMA nuovo libro di T.Conte!

2005-11-29T16:08:00.000+01:00

E puoi dargli la tua opinione!

Fai il nostro laboratorio di teatro? Allora puoi leggere il nuovo libro di Conte (che uscirà solo nel marzo 2006 per Einaudi) e scrivere idee, critiche, opinioni direttamente a lui.

Conte vuole che questo libro parli direttamente ai giovani e vuole sapere cosa ne pensano.

CLICCA SU COMMENTS PER SCRIVERE IL TUO COMMENTO SUL LIBRO
(o mandalo a promozione@teatrodellatosse.it)